17 миров в одной выставке

В Контакт галерее Студенческого культурного центра Крагуевац состоялась художественная выставка из коллекции Галереи СКЦ, на которой были представлены работы сразу нескольких авторов: Предрага Терзича (Predrag Terzić), Аны Кнежевич (Ana Knežević), Неманьи Николича (Nemanja Nikolić), Аны Пилич Митрович (Ana Piljić Mitrović), Елены Илич (Jelena Ilić), Нины Тодорович (Nina Todorović), Милицы Антониевич (Milica Antonijević), Невены Попович (Nevena Popović), Михайла Василевича (Mihailo Vasiljević), Владимира Ранковича (Vladimir Ranković), Драги Йованович (Draga Jovanović), Милицы Якшич (Milica Jakšić), Любиши Симовича (Ljubiša Simović), Марии Богданович (Marija Bogdanović), Драганы Драгутинович (Dragana Dragutinović), Йованы Тркули (Jovana Trkulja), Елены Савич (Jelena Savić).

Подробнее об этом событии в интервью организаторов выставки и художников специально для JugoSlovo

Иван Арсеньевич, редактор художественных программ СКЦ Крагуевац, организатор выставки:

Идея создания выставки «Выбор из коллекции» появилась в 2014, когда мы открыли Контакт-галерею СКЦ и провели большую выставку под названием «10+». Концепт галереи двигается в направлении современного визуального искусства Сербии. Мы сразу решили показывать публике в галерее что-то ценное из мира современного искусства. Мы также решили, когда пройдут 2 галерейных сезона, на третий год сделать выборку из коллекции. У нас было желание создать выставку, которая не будет определена примитивной логикой выбора лучших работ. Я хотел, чтобы во время вступления в контакт каждого сегмента в новую сложную выставочную единицу, он хорошо взаимодействовал с другими работами. После открытия выставки, могу сказать, что у нас это получилось, и мы представили крагуевацкой публике еще одну отличную выставку. Надеюсь, что она заживет и в других галереях.

Ксения Маринкович, искусствовед, организатор выставки:

На выставке представлены работы 17 авторов, которые были выставлены в 2015-2016 году в рамках программы СКЦ. Мы постарались при выборе, чтобы это были работы, выполненные в разной технике, что говорило бы о разнообразии выражения. Художники занимаются актуальными проблемами современного общества: вопросами о деконструктивности идентичности, функции коллективной памяти в широком контексте. Что касается самой атмосферы, существует определенное стремление к дематериализации. В работах отсутствует экспрессия и присутствует глубокая задумчивость, как и фокусирование на отношении индивидуума к обществу. Также присутствуют эксперименты и комбинации традиционных и цифровых техник, как и вопросы влияния современного образа жизни на духовность человека. Это затрагивает очень глубокие темы. Что касается художников и их работ, эта выставка выходит далеко за рамки галереи, в которой они выставлены.

Милица Антониевич, художник (Крагуевац):

Я преподаю рисунок и живопись на факультете филологии и искусства (ФИЛУМ) в Крагуевацком Университете. На выставке я представила работу из серии «Акваперманенс». Моя персональная выставка прошла в 2016 году в Контакт галерее СКЦ. Концепт выставки – тема воды, которую я объяснила с помощью графических моментов, выплывающих на поверхность с силуэтом ныряльщика. Если смотреть глобально, его символика — состояние безнадежности, в мутной воде он старается дотянутся до воздуха в сумасшедшей безвыходности, в которой мы живем. Но не обязательно смотреть на это в черном цвете. В этом может быть что-то симпатичное. По-другому, я называю ныряльщиков «искатели смысла». Сейчас я начала заниматься ими в паре: они держатся за руки, достигают света. Не все настолько черное, как кажется на первый взгляд.

Невена Попович, художник (Белград):

Я закончила факультет искусств в Белграде. Много лет я работала как самостоятельный художник. С 2012 года я работаю на факультете искусств в Звечан, Косовская Митровица. Я выставлялась в Крагуеваце 2 года. СКЦ — это успешный пример, как нужно работать с художниками, организовывать выставки и создавать отличную коллекцию. Работа, которую я представляю на выставке, зовется «Шаг» — это настенная инсталляция. Шаг разбит на семь частей, где каждая часть — это женская фигура, сделанная в природную величину из текстиля; цвета меняются. Работа, сделанная в противоположность модерну 20 века, когда все стремились за быстротой и скоростью. Мое разбитие на части прежде всего говорит о замедлении технологического процесса.

Милица Якшич, художник (Стара Пазова):

Я представляю свою работу “Car Bodies in white”. Это вид критики сегодняшней цивилизации. Моя авторская выставка в СКЦ называлась «Из воды. Человеческая фигура в движении». Я очень довольна тем, как прошла моя персональная выставка. Она имела отличные отзывы. Мне понравилась организация как моей персональной выставки, так и этой. На данный момент я работаю над миниатюрой и планирую послать работу на конкурс.

Комментарии из Facebook

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *